Sembrando ideas, cosechando diseño

miércoles, 16 de febrero de 2011

Tipos de formas

Hay diferentes maneras de representar una forma.
Cuando bocetas una forma, puedes realizar dibujos muy parecidos al original (baja abstracción), puedes realizar dibujos donde vas cambiando la forma sin separarse tanto de la forma original(media abstracción) o bien, puedes dibujar la forma separando mucho la forma original que se pierde y ya no parece(alta abstracción).


Baja 

http://laflordehawai.blogspot.es/img/FLOR.GIF

Media



Tribal Tattoo clip art tatuaje tribal. Yo Amo Tampico - Tipos de Tatuajes.
Alta
Así mismo, cuando abstraes una forma, hay diferentes técnicas para modificarla; en la siguiente presentación se muestra un ejemplo de ello:

http://www.scribd.com/doc/49001195/Form-As

En base al ejercicio de ejemplo que está en la presentación, abstrae una forma.
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El signo

El signo es la unidad mínima con significado, es todo estímulo que nos evoca algo y esta compuesto por:
SIGNIFICADO Y SIGNIFICANTE
 
El signo se clasifica dependiendo de la relación que tenga con su referente:
  • Signo natural: son los signos que no son creados por el hombre, tienen relación causa-efecto. Se convierten en signos cuando les damos significados definidos como indicios, manifestaciones espontaneas. No tienen intención determinada pero el hombre les da un significado
                                               rayo.jpg
  • Indicio: Signos que tienen conexión física real con el referente, es decir, con el objeto que permiten
                                          huella.jpg
  • Signo artificial: Creado por el hombre para un fin determinado
interrogacion.jpg


  • ícono: Poseé alguna semejanza o analogía con su referente. Ejemplos: una fotografía, una estatua, un esquema, un pictograma.


  • Símbolo: Su relación con el referente es arbitraria, convencional, es decir, para que exista un símbolo, muchas personas o una sociedad tienen que saber e identificar su significado Ej: Las palabras habladas o escritas; la cruz roja.

  • Señal: Se trata de un gesto u otro tipo de forma que informa o avisa de algo. La señal sustituye por lo tanto a la palabra escrita o al lenguaje. Ellas obedecen a convenciones, por lo que son fácilmente interpretadas.
                                        .
Para tener mas claro el tema, chequen el siguiente video:
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Significado y Significante

En comunicación visual el significante es la representación gráfica de algún significado. Es decir, si nuestro significado es silla, dibujaremos una silla, que puede ser de mimbre, de metal o de plástico.
En el caso de significados que no se pueden ver, es decir, significados como amor, solidaridad o ternura, los significantes pueden variar según el criterio del emisor.
Observa las imágenes de la siguiente presentación y realiza un escrito donde se explique el significante/significado/denotación/connotación de las imágenes q se muestran.
Significado y Significante
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Denotación y connotación

Una misma palabra puede tener muchos o varios significados.
En la comunicación visual siempre están presentes dos conceptos:
  • DENOTACIÓN y
  • CONNOTACIÓN
Llamamos denotación al significado propio de las palabras (su valor real) y connotación al significado que se añade de manera suplementaria dependiendo del contexto y la situación en que se les utilice.
De acuerdo al diccionario, el significado etimológico de la palabra espejo es una tabla de cristal o de metal que refleja los objetos (denotación). Pero en la oración “Los ojos son el espejo del alma” se utiliza la palabra espejo con otro sentido (connotación). No quiere decir que los ojos sean de cristal o de metal, sino que ellos reflejan el interior de una persona de la misma manera que un espejo refleja los objetos que están frente a él.
Las palabras tiene un significado directo. Todo lo que nos rodea tiene un nombre. Cuando se trata del significado preciso y directo estamos hablando de DENOTACIÓN. 

Dentro de las connotaciones la más simple consiste en agregar a la palabra (a su denotación) un significado secundario que por lo general lo determina el contexto en que la usamos. Ejemplo: una gallina puso un huevo
Eloisa se puso un vestido naranja y en pelo un listón anaranjado; el dulce tono de su voz parecía inundar la luz de la mañana. Nos estudiaba a todos como si fueramos un libro abierto.
Las palabras en negritas están en sentido connotativo.
Al sentido doble de las palabras, la forma personal o íntima que tenemos respecto a una palabra determinada se le llama CONNOTACIÓN.

Así como sucede con las palabras, toda imagen ofrece un contenido denotado y otro connotado.
El contenido denotado se refiere a los elementos explícitos ofrecidos por la imagen. Se trata de una lectura literal de la imagen (un seño, un perro mirando a la cámara, un pintor, casas, etc.....)   



El contenido connotado se refiere a los mensajes no explícitos que aparecen en una lectura compleja de la imagen. Se trata de la interpretación que realiza el lector.
Casi todas las imagenes que ilustran esta página poseen un alto grado de connotación.   

¿Qué historia, conceptos o sensaciones te transmite la fotografía de arriba? 

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jueves, 10 de febrero de 2011

Espacio positivo & negativo

Espacio positivo es el que rodea a una forma negativa, y espacio negativo, el que rodea a una forma positiva. Todas las formas positivas contienen espacio positivo, pero el espacio positivo no es percibido siempre como una forma positiva.
Similarmente, todas las formas negativas contienen espacio negativo, pero el espacio negativo no es siempre percibido como una forma negativa. Esto se debe a que el espacio positivo puede ser un fondo para las formas negativas, y el espacio negativo serlo para las positivas, y los fondos no son normalmente reconocidos como formas, las que habitualmente existen en cierto grado de aislamiento.
Desde luego, el espacio positivo (o negativo), completa o aproximadamente aislado por formas negativas (o positivas) puede ser identificado como una forma positiva (o negativa), pero tales formas están generalmente muy ocultas, a menos que conscientemente las busquemos.
Si se las encuentra con frecuencia y regularidad, entonces la relación entre la figura y su fondo es reversible: en cierto momento encontramos formas positivas y espacio negativo, en otro encontramos formas negativas y espacio positivo.
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Leyes de la Gestatl // Percepción

Dentro del tema de positivo y negativo, se encuentran las leyes de la Gestalt que tratan de cómo percibimos el fondo y la figura.
Leyes de la Gestatl // Percepción
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Composición de los elementos de diseño

La composición de un diseño es, adecuar distintos elementos gráficos dentro de un espacio visual, que previamente habremos seleccionado, combinándolos de tal forma que todos ellos sean capaces de poder aportar un significado para transmitir un mensaje claro a los receptores del mensaje.
Todo mensaje en diseño gráfico se elabora siempre por medio de una combinación coherente y estudiada previamente, de los elementos visuales con los que hayamos decidido trabajar. Estos elementos pueden ser imágenes, texto, ilustraciones, espacios en blancos..., o por el contrario, construir nuestra composición con la ausencia deliberada de alguno de estos elementos.

Evidentemente el tamaño de un elemento en relación con el resto de los elementos que coloquemos en el espacio gráfico también tendrá diferentes significados. Las formas grandes, altas o anchas, suelen ser percibidas como potentes o fuertes, mientras que las formas pequeñas, cortas o finas, nos parecen delicadas y débiles. 
Todos los elementos visuales tienen capacidad para modificarse y definirse unos a otros, este proceso se llama escala: el color es brillante o apagado en yuxtaposición con otros valores, asimismo no puede existir lo grande sin lo pequeño. Pero incluso cuando establecemos lo grande a través de lo pequeño, se puede cambiar toda la escala con la introducción de otra modificación visual, por ejemplo en relación con el campo visual o el entorno.
Como vemos en este ejemplo las sensaciones de estos dos cuadrados de la misma dimensión pero con diferentes color y en diferentes contextos, nos transmiten mensajes muy distintos: su posicionamiento con respecto al contexto, el color de los elementos y las dimensiones de su ubicación.
El color amarillo del cuadrado le permite defenderse mejor frente a la forma más grande, ya que los colores claros son expansivos, mientras que los colores oscuros se contraen visualmente.

Tipos de equilibrio
La utilización más eficaz de los mecanismos de la percepción visual consiste en identificar claves visuales en un sentido u en otro, en equilibrio o en desequilibrio, fuertes o débiles.

Podemos conseguir en nuestra composición ese equilibrio de formas y líneas, es decir, los pesos de los elementos deben estar compensados. La manera de medir el peso de las formas y líneas del diseño es, analizando la importancia visual de estos dentro de nuestra composición.
Existen dos tipos de equilibrio:
  • El equilibrio simétrico.
  • El equilibrio asimétrico.
Si dividimos la composición en dos extremos, el equilibrio simétrico se produce cuando encontramos igualdad de peso y tono en ambos lados de nuestra composición, y el equilibrio asimétrico se produce cuando no existe las mismas dimensiones (ya sea de tamaño, color...) en ambos lados, pero aún así existe equilibrio entre los elementos.


El equilibrio que crea la simetría es un factor importante de la forma en que evaluamos el atractivo visual de un objeto. Sin embargo, el atractivo de la simetría tiene límites; un toque de asimetría puede hacer que resulte aún más atractivo, añadiendo un toque de individualidad y singularidad. La simetría, en cierta manera, da sensación de orden y alivia la tensión; la asimetría hace lo contrario, crea agitación y tensión, pero puede conseguir que una imagen no sea monótona.

SIMETRIA

Vanderbilt Simetría vertical.


Louloublue Simetría respecto al eje horizontal
Herbal Simetría diagonal

ASIMETRIA

  
     Esencia Composición asimétrica
 
 

Composición descentrada. YSL




Para checar mas tipos de composiciones, recomiendo el siguiente enlace:
http://www.aloj.us.es/galba/DIGITAL/CUATRIMESTRE_II/IMAGEN-PAGINA/composic0.htm
no están las explicaciones pero ofrecen imágenes que ilustran cada tipo.

Para comenzar a organizar objetos, se recomienda trazar lineas de composición que guien el acomodo de los elementos:

Esta linea se puede formar con los bordes de los objetos, sus esquinas, sus centros, los ojos en las caras, la cabeza en las figuras, etc.
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Fundamentos del diseño

En este apartado exploraremos cada uno de los elementos básicos del diseño, así como los diferentes tipos de composición y a lo que llamamos positivo/negativo:

La línea


Se encuentra formada por una serie de puntos unidos entre sí sucesivamente: ........................... asimilando la trayectoria de la misma y seguida por un punto en movimiento. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también la más dinámica y variada.

En una composición define direccionamiento, que estará más acentuado cuantas más líneas paralelas haya. Esta cualidad se puede usar para dirigir la atención en una dirección concreta, haciendo que el espectador observe el lugar adecuado.
Líneas y dirección
Una línea divide o circunda un área, se encuentra en el borde de una forma. Expresa separación de planos, permitiendo al diseñador usarla como elemento delimitador de niveles y áreas en la composición.
Separación mediante líneas
Diferentes líneasLas propiedades de una línea vendrán definidas por su grosor, su longitud, su orientación (dirección) respecto a la página, su ubicación (posición), su forma (recta o curva) y su color. Estas propiedades se verán afectadas también por el número de líneas que haya en la composición, su proximidad y la orientación relativa entre ellas.
La línea es considerada como tal mientras la relación ancho/largo no sobrepase una proporción determinada. Una línea más ancha que la mitad de su largo pierde la expresión dinámica del trazo y adquiere la estática de una superficie cuandrangular.


Línea recta
Rectas horizontalesDefine el camino más corto entre dos puntos. Es poco frecuente en la naturaleza, donde predominan las líneas curvas (el universo en su totalidad es curvo), pero muy abundante en el entorno humano, que necesita de ellas para dar estabilidad a sus creaciones.
La línea recta horizontal expresa equilibrio, calma, equilibrio estable. No hay estabilidad sin una línea recta horizontal de referencia, una línea de horizonte, ya que nos movemos en un plano horizontal.

La línea recta vertical sugiere elevación, movimiento ascendente, actividad. También expresa equilibrio, pero inestable, como si estuviera a punto de caer. Esto se puede corregir haciendo trabajar las líneas verticales con otras horizontales de apoyo, que les darán la estabilidad de que carecen.
Apoyando una vertical

La línea recta inclinada, por el contrario, expresa tensión, inestabilidad, desequilibrio. Parecen que están a punto de caerse. Dentro de las líneas inclinadas, la que forma 45º con la horizontal es la más estable y reconocible.
Rectas inclinadas
Línea curva
Es la línea más libre y la más dinámica de todas, pudiendo sugerir desde un movimiento perfectamente definido hasta un movimiento caótico, sin reglas.Está muy asociada al ser humano, que escribe y dibuja casi siempre con líneas curvas.
Curvas libres

Las formas

La forma de los objetos y cosas, comunican ideas por ellas mismas, llaman la atención del receptor dependiendo de la forma elegida. Es un elemento esencial para un buen diseño. Forma es cualquier elemento que utilicemos para dar o determinar la misma.

disposicion de las formas Hay tres maneras de que la forma realce su disposición:

  1.   la forma ayuda a sostener el interés del lector. Las formas se pueden utilizar para ayudar a romper hacia arriba una página que contenga mucho texto.
  2.   la forma se utiliza para organizar y separar elementos, espacios etc. Una parte de un texto se puede colocar de una determinada forma, con un fondo colorido para dar variedad a la página.
  3.   Podemos utilizar la forma para conducir el ojo del lector con el diseño.

Todos las formas básicas son fundamentales, figuras planas y simples que pueden describirse y realizarse de forma fácil. A partir de estos contornos básicos y mediante combinaciones y variaciones podemos contruir todas las formas físicas e imaginarias que se nos ocurran.
Dependiendo de como coloquemos ciertas figuras podremos tener una sensación u otra, por ejemplo, el triángulo y el cuadrado si los representamos apoyados en la base nos dará una sensación de estabilidad y también de estatismo. Sin embargo, si lo representamos apoyado en uno de sus ángulos tendremos las sensaciones contrarias, inestabilidad y dinamismo.
El triángulo es menos estático que el cuadrado, ya que al tener cierta angularidad en sus lados que puede transmitir un movimiento ascendente o descendente. Cada una de las formas tiene asociada una dirección visual, así el cuadrado y rectángulo llevan asociado la horizontalidad y verticalidad, el triángulo la horizontalidad y dirección diagonal y el círculo la curva y la sensación de rotación. El dominio de la referencia horizontal-vertical facilita la sensación de equilibrio, al contrario del dominio de la dirección diagonal que constituye la fuerza direccional más inestable.

La dirección:
Cada una de los formas que hemos visto anteriormente expresan tres direcciones visuales básicas con un fuerte significado asociativo, así pues:
  • El cuadrado expresa la horizontal y la vertical: que constituye la referencia primaria con respecto al equilibrio y bienestar tanto psicológicamente para el hombre como para todas aquellas cosas que se construyen.
  • El triángulo la diagonal: también hace referencia a la estabilidad, pero en sentido opuesto ya que la diagonal es la fuerza direccional más inestable y provocadora. Su significación es amanazador y subversivo.
  • Y el círculo la curva: Las fuerzas direccionales curvas tienen significados asociados al encuadramiento la repetición y el calor.
Ejemplos de ejercicios:
Estos ejemplos representan movimiento y luz utilizando dirección en los puntos y líneas: 
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miércoles, 9 de febrero de 2011

Áreas de trabajo del Diseñador gráfico

Las posibilidades del diseño gráfico son infinitas, ya que cada vez son más los campos en los que se emplean elementos creados a través del ordenador.


Los campos de trabajo del dg son:

  • DISEÑO DE INFORMACIÓN. Son diseños que manejan muchos datos y se clasifican de acuerdo al tamaño de la información, dentro de ellos se encuentran: el diseño editorial, señalética, folletos e infografía. 
 
  • DISEÑO DE PERSUASIÓN. Son diseños que están destinados a influir sobre la conducta del público. Incluye la publicidad, la propaganda, la identidad corporativa y el packaging (envases y etiquetas).
 
 
 
  • DISEÑO PARA LA EDUCACIÓN. Incluye los diseños destinados al aprendizaje de conceptos, como manuales instructivos, fichas didácticas, cartelería de seguridad o de instrucciones, etc.
 
  • DISEÑO PARA ADMINISTRACIÓN. Comprende el diseño de formularios, señalética urbana, billetes, sellos, pagarés, etc.
 
  • DISEÑO DE FUENTES. Es la creación de nuevas tipografías, tanto de texto, como de título, experimentales o de símbolos.
  
 
  • DISEÑO MULTIMEDIA. Son diseños que manejan muchos medios y se utilizan para presentar diversa información, ya sea videojuegos, presentaciones de conferencias, pantallas de teléfnos móviles, diseño de páginas web, animación 2d y 3d.
  
  • DISEÑO PERSONAL. Agregué esta categoría porque hay muchos clientes que necesitan invitaciones, tarjetas de felicitación etiquetas, y diseños dirigidos a necesidades muy particulares.


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Qué es el Diseño Gráfico?


El diseño gráfico es una profesión que concibe, programa, proyecta y realiza comunicaciones visuales, producidas en general por medios de comunicación y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. 

El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador o intérprete del mensaje. El diseñador interpreta, ordena y presenta mensajes visuales. Es decir que el diseño gráfico transforma un mensaje lingüístico, generalmente aportado por el cliente, en una manifestación gráfica.
La profesión del diseñador gráfico normalmente necesita de la ayuda de otros profesionales para realizar su actividad, o bien, es interdisciplinario, es decir, necesita tener conocimientos de actividades como fotografía, dibujo, geometría, psicología, tipografía, entre otros.

El dg debe tomar en cuenta para un proyecto:
  • El receptor. A quién va dirigido el/los mensajes.
  • La utilidad. Qué se necesita comunicar y para qué.
  • El ambiente: Dónde se llevará a cabo la colocación o distribución de los mensajes.
  • La economía. Se relaciona con el presupuesto de cada proyecto.
Excelente video  que recomiendo para q se den una idea de lo que realiza un diseñador gráfico:
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